诗性文化、昆曲、民间祭祀……那些曾与我们生命血脉相关的“地方经验”正在变化或流失。在上海师范大学人文学院文艺学博士点与上海高校都市文化E-研究院主办的研讨会上，与会者指出，西方美学霸权话语的强势冲击，严重遮蔽了各种区域性文化和审美经验的独特精神价值，阻碍了美学研究的发展。“地方经验”的提出，有助于回应西方中心主义霸权话语，展示不同区域文化鲜活的审美经验。

　　暮春的上海，阳光明媚，草长莺飞。由上海师范大学人文学院文艺学博士点与上海高校都市文化E-研究院联合主办的“中国美学的地方经验与世界价值”学术研讨会，迎来了全国各地近七十名研究美学的专家学者。与会者既有耄耋之年的老前辈，也有在美学领域长期耕耘、成果丰硕的著名专家，更有一大批美学研究领域的中青年俊杰，真可谓群贤毕至，少长咸集。学术前辈钱谷融先生在开幕式上微笑着致词：“我很爱美，但我不知道什么是美，请大家告诉我！”这简短而富有意味的致词引出了许多新鲜的美学话题。

　　江南诗性文化：中国美学开始的地方

　　“中国美学的地方经验与世界价值”是本次研讨会的主题。“地方经验”的概念，是会议组织者借鉴美国学者“地方性知识”的概念而特意提出来的，它来源于对普适性的警觉、怀疑和批判。会议组织者认为，西方美学霸权话语的强势冲击，严重遮蔽了各种区域性文化和审美经验的独特精神价值，表现出人类审美活动的单一性的特征，阻碍了美学研究的发展。“地方经验”的提出，有助于回应西方中心主义霸权话语，撕开笼罩在边缘文化上的面纱，展示不同区域文化鲜活的审美经验，揭示出审美内容的丰富性和复杂性，从而与西方美学在平等的基础上进行对话。上海师大刘士林先生指出：“地方经验”与“本土经验”有所不同。一般人经常讲到的“本土经验”是一个民族国家的政治学概念，尽管它可以使一个民族的审美利益得到某种保护，对文化帝国主义在审美方面有一定的抵制作用，但还不能真正代表不同地区、不同人群的审美需要与利益。

　　“地方经验”是一种微观的叙事，是对本土经验的一种分层处理。在把“本土经验”区分为不同层次的“地方经验”以后，就可以为多方面、多角度地了解、阐释与研究中国文化、中国美学在结构上的特殊性与形态上的复杂性，提供一种属于“细说”的理论方法与解释框架，使中国美学的研究可以关注到更加具体的审美经验，从而在学术与学理上走向更加精确与细致入微的新境界。刘士林还着重谈到中国美学“地方经验”中的江南文化和齐鲁文化，他认为与中国其他地区相比，江南文化的审美功能发育得最好，它的审美创造像春蚕吐丝一样源自这个民族与生俱来的艺术天性。中国美学的研究应当从江南诗性文化开始。

　　昆曲之美：世间只有情难诉

　　著名学者、中国艺术研究院的刘梦溪先生谈到近年的两件事：一是2001年昆曲被联合国颁布为“口述和非物质文化遗产”代表作，二是台湾作家白先勇的青春版《牡丹亭》对昆曲艺术的巨大推动。刘先生视昆曲为我国戏剧艺术的最高形态，是最高雅的艺术形式，也是中国文化里面典雅文化的典范。它集戏剧、音乐、舞蹈、美术、诗歌于一体，是美的综合体。抽象、写意、抒情、诗化是昆曲艺术的特点，这些特点决定了它的受众必须是有相当文化修养的人。中国现代学者中，许多人都是昆曲的超常爱好者，他们不仅当观众还要当演员。北京的俞平伯、上海的赵景琛、天津的华萃琛等都是如此。刘梦溪先生介绍说，陈寅恪先生当年曾因为拿到票时昆曲演出早已结束而大发雷霆，这在陈寅恪先生的生活中是很少有的。这除了不满于对知识分子的不尊重以外，实在是因为他太喜欢昆曲了。刘梦溪先生认为，昆曲走进大学校园是一件大事，它的艺术魅力往往能使大学生的躁动心绪一下子安顿下来。刘先生还说，昆曲有许多流派，南北昆腔同中有异，一定程度上反映出了南北文化审美情趣的地域分别。

　　老龙井的意义：江南文化的一口深井

　　华东师大胡晓明先生用说故事的语气，娓娓道出了杭州西湖边的宋代古寺“龙井寺”的美学意蕴：“龙井寺”的文化含量之深厚，足可称为江南文化的一口深井。由于明代龙井寺的转移，时过境迁，老龙井真的成了一口荒井。近千年下来，老龙井如乱世中远嫁的公主，早已从“人间蒸发”。最近一两年，宋代老龙井又在建构新西湖的工程中被重新发现，恢复了一点旧面貌，渐渐成为西湖边上一个新的公共休闲游玩之地。但老龙井的历史文献却依然沉埋于忘川之中，明代人仿造的那块米芾书碑也毫无下落。然而老龙井毕竟是老龙井，给人的第一印象就是幽静。在参天大树下饮茶，有人世悠悠之感。泉水含在嘴里毫无锋芒，水性是通人性的。胡先生说，当然不能把中国文化的美学经验等同于士大夫的美学经验，但是近百年来，精英的美学经验没有得到真正重视，仍然是个问题。牟宗三说过，中国哲学是一种“启示语言”，其实中国文学和美学也是如此。西湖向我们展示了它的另一面：深邃含藏，而又明白自然。更重要的是，切近人心，而不是从生命的边缘滑过。靠茶叶卖出天价、靠乾隆皇帝作为符号来提升西湖和老龙井的知名度是一种悲哀。中国江南文化的美学经验，究竟应该由什么方式来讲述，以及提供这种经验来做什么？才是真正值得我们思考的问题。

　　论学：皇帝趣味的影响有多大

　　《社会科学报》的许明先生结合自己主编《华夏美学风尚史》的经验谈到，中国几千年的审美经验史十分复杂，从纵向而言，很难以时代划分，审美风尚往往存在于边际交融状态中。他说，巴黎卢浮宫存放的八千多年前的陶器，其形状与我们同时期的陶器没什么不同，可是后来就发生了分化，这是为什么，值得研究。他认为，以前把宋代的陶器视为极致，而事实上元代的陶器才达到了审美文化的高峰。只有对自己这种精美至极的顶峰艺术展开研究，才有资格与西方强势文化对话。他还特别指出，通过研究发现：一个时代的审美风范与统治阶级尤其是皇帝的审美趣味关系极大。改朝换代决定了皇帝审美风气的变化，这种变化导致了整个社会的意识形态倾向。而民间的审美倾向变化其实很小。许明先生的话得到了一些年轻学者的赞同：17世纪法国的审美风尚与其说是由于笛卡尔的影响，还不如说是由路易十四的个人趣味主导着。

　　对于这种观点，刘梦溪先生明确表示反对。他说：路易十四时代皇帝的影